Deveaux: Eingewebt in Wax London
Seit unserem ersten Whiting Overshirt haben wir es durch neue Farben, Karos, Muster und Stoffe weiterentwickelt. Aber alles begann mit Deveaux...
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Posted on: 29. Januar 2023 – Words by
Diese Woche trafen wir Barnaby Ash und Dru Plumb in ihrem wunderschönen Atelier in den South Downs von Brighton. Ash & Plumb konzentriert sich auf die Schaffung künstlerischer Skulpturen, inspiriert von neolithischen Formen aus englischer Eiche. Wir sprachen über alles Mögliche, wie sie sich kennengelernt haben, über ihre Reisen von London nach Australien und zurück nach Brighton, über Inspiration, über ihre Hunde und darüber, was sie 2023 vorhaben. Wir hatten sogar das Glück, einen ersten Blick auf einige neue Formen zu werfen und die unglaubliche Geschicklichkeit, die Barnaby beim Drechseln eines Stücks an seiner Drehbank benötigt, aus erster Hand mitzuerleben. Lesen Sie mehr unten.
Können Sie uns etwas über Ash & Plumb erzählen …
Ash & Plumb ist ein Holzbildhaueratelier in den South Downs von Brighton. Wir fertigen skulpturale Formen aus verantwortungsvoll beschafftem Holz, das in Großbritannien heimisch ist. Wir gründeten unser Atelier im Juni 2020. Ich wurde in meiner Funktion überflüssig, und wir hatten uns schon seit geraumer Zeit auf die Herstellung von Stücken konzentriert, so dass es der perfekte Zeitpunkt war, unser Geschäft online zu starten und unser Handwerk weiter zu erforschen. Wir konzentrieren uns auf skulpturale Formen, die auf antike zeremonielle Keramiken verweisen.
Sie sagten, Sie hätten vor der Gründung von Ash & Plumb in PR/Mode gearbeitet ... Was hat Sie zu einem solchen Karrierewechsel bewogen?
[Barnaby] Wir haben alle möglichen Dinge gemacht, bevor wir Ash & Plumb gründeten. Dru und ich [Barnaby] haben in der Modebranche gearbeitet, neben anderen körperlich anstrengenderen Jobs. Die Modebranche zu verlassen war ein großer Schritt für uns, und wir suchten nach etwas, das einen praktischeren Aspekt hatte – wir arbeiten wirklich gerne mit unseren Händen und erkunden die Kreativität, ohne nach Trends arbeiten zu müssen. Wir haben alles Mögliche ausprobiert, wir haben fermentierte Lebensmittel hergestellt und sogar ein Streetfood-Geschäft in Betracht gezogen! Und dann haben wir die Holzbearbeitung entdeckt und es hat uns wirklich gut gefallen, und es fühlte sich einfach richtig an.
Wie haben Sie sich kennengelernt?
[Dru] Barnaby war Mode-Redakteur bei einem Männermagazin und ich arbeitete für eine PR-Agentur in London. Wir haben uns tatsächlich in der Schweiz bei einer Veranstaltung kennengelernt, bei der ich mit einer Marke zusammenarbeitete und Barnaby über das Event berichtete. Erst ein Jahr später kamen wir als Paar zusammen, das ist jetzt zehn Jahre her, und kurz danach zogen wir nach Australien, weil wir beschlossen hatten, dass wir eine Veränderung und etwas Neues brauchten. Wir zogen in Australien wegen Jobs um, aber es fühlte sich einfach nicht ganz richtig für uns an, also zogen wir zurück zu meiner Familie an die Westküste. Und nach ein paar Jahren beschlossen wir, wieder hierherzuziehen und uns in Brighton niederzulassen.
Warum Brighton? Was hat Sie hierhergezogen?
[Barnaby] Wir hatten vor unserem Umzug nach Australien bereits in London gelebt, und wir hatten immer noch viele Freunde in London, aber nachdem wir jahrelang im ländlichen Australien gelebt hatten, war London als Stadt nicht das Attraktivste, um direkt dorthin zurückzukehren. Wir haben hier unten Freunde und Bekannte, und die Leute sind einfach ein bisschen netter, wenn sie am Meer leben. Ich weiß nicht, ob wir für immer hier bleiben werden, aber im Moment passt es für uns.
[Dru] Ja. Wir fanden, dass Brighton für uns die richtige Art von Gemeinschaft war, etwas, womit wir uns identifizieren konnten. Es ist auch ein kreatives Zentrum, und es ist super einfach für uns, mit dem Zug nach London zu fahren.
Barnaby trägt Hayden LS T-Shirt Blue Newton Stripe & Slim Fit Jeans Mid Blue Denim
Wie führen Sie das Geschäft? Teilen Sie sich bestimmte Aufgaben oder Bereiche auf? Oder machen Sie alles gemeinsam?
[Dru] Wir haben großes Glück, dass wir zu zweit sind und unsere Aufgaben in zwei verschiedene Bereiche aufteilen können. Barnaby ist verantwortlich für alle Holzarbeiten und das Drechseln sowie die Herstellung der Stücke...
[Barnaby unterbricht] Ich mache die ganze unordentliche Arbeit!
[Dru fährt fort] Und ich kümmere mich um das gesamte Marketing (digital, soziale Medien usw.), die geschäftliche Seite, die gesamte Verwaltung, die Fotografie und die Näharbeiten. So können wir zu zweit alle Bedürfnisse des Unternehmens abdecken, wo wir uns gerade befinden.
[Barnaby] Ja, ich bin besser in der unordentlichen Arbeit und der Inspiration hinter der Kollektion, und Dru ist besser in den Details und darin, das Projekt aus der größeren Perspektive zu betrachten. Wie zum Beispiel die Kuration der Werke und die Erweiterung der Erzählung und Inspiration jeder Kollektion auf diese Weise. Wir haben großes Glück, dass wir bei dem, was wir tun, eine solche Mischung an Fähigkeiten haben.
Erzählen Sie uns von Ihrem kreativen Prozess.
Ich recherchiere viel, ich bin fasziniert davon, welche Formen bestimmte emotionale Reaktionen bei Menschen hervorrufen. Es scheint eine universelle Sprache der Formen zu geben, von der sich Menschen angezogen fühlen, und dann gibt es Variationen dieses Themas.
[Barnaby] Im Allgemeinen sammle ich viele Referenzpunkte und grenze dann die Dinge ein, die uns beiden wirklich gefallen, und die Formen, von denen wir uns angezogen fühlen, und dann versuche ich, dies in eine Sprache einer kohärenten, familiären Ästhetik zu übersetzen, die all die Inspirationen zusammenführt. Und dann fange ich von dort an, nicht unbedingt genau nach den Skizzen, aber die Skizzen vermitteln ein Gefühl, und dann verfeinere ich es, während ich das Stück/die Stücke anfertige.
[Dru] Bei vielen unserer Arbeiten geht es um die unvollkommene Natur der Dinge. Barnaby skizziert Dinge und dann gibt es viel Versuch und Irrtum, Anpassungen von Proportionen oder Größe/Maßstab. Und wir machen viele Experimente mit Dingen, um zu sehen, was funktioniert, was wir weiter erforschen wollen. Das hat uns wirklich die Freiheit gegeben, unsere Arbeit so anzupassen und zu verfeinern, wie sie jetzt ist, und dies auch weiterhin zu tun.
Wie haben Sie Ihren ästhetischen Stil gefunden?
[Barnaby] Unsere Ästhetik hat sich definitiv weiterentwickelt. In den letzten anderthalb Jahren haben wir sowohl unsere Inspiration als auch die funktionalen Fähigkeiten, die es braucht, um die Stücke herzustellen, die wir jetzt machen, wirklich entwickelt. Wir haben angefangen, wirklich funktionale Dinge herzustellen, und dann habe ich diese hohen Vasen für Trockenblumen gemacht, die sich sehr gut verkauften und eher künstlerisch waren. Sie kamen sehr gut an, also dachten wir uns, wir würden einfach die weniger funktionale Seite der Arbeit ausleben und sehen, wohin uns das führt. Es ist schwer zu sagen, wann genau es passiert ist, ich wollte einige einzigartige Oberflächen entwickeln und diese gealterte Ästhetik entwickeln, und das führte zur Erforschung alter Keramiken und dann fügte sich alles zusammen.


Dru trägt Whiting Overshirt Navy/Khaki Maze Jacquard, Kurt Trousers Black Heavy Twill & Fisherman Beanie Navy | Barnaby trägt Whiting Overshirt Red Foxham
Dru trägt Whiting Overshirt Navy/Khaki Maze Jacquard, Kurt Trousers Black Heavy Twill & Fisherman Beanie Navy | Barnaby trägt Whiting Overshirt Red Foxham
Wie erzielen Sie Ihre Oberflächen?
[Barnaby] Ich würde sagen, viel wildes und chaotisches Experimentieren! Es wird viel mit der Dekonstruktion traditioneller Methoden gearbeitet und diese auf alternative Weisen angewendet, um zu sehen, was funktioniert. 90 % der Dinge funktionieren nicht, aber ein kleiner Prozentsatz funktioniert doch, und dann hat man im Allgemeinen etwas Originelles.
Wie lange brauchen Sie, um eines Ihrer Werke von Anfang bis Ende zu erstellen?
[Barnaby] Das ist wirklich schwer zu sagen, unsere Größen reichen von sehr kleinen bis zu sehr großen Stücken. Die kleinsten Stücke könnten 20 Minuten dauern, während die größeren Stücke bis zu 3 volle Tage Drechseln in Anspruch nehmen können.
[Dru] Ja, und das ist nur die Drechselarbeit. Zuerst wird Barnaby Zeit damit verbringen, das Holz mit der Kettensäge zu zersägen, um die Rohlinge zu erhalten (wir beginnen mit einem ganzen Baum), und dann, wenn es gedrechselt und auch die Basis abgearbeitet wurde, müssen sie mehrere Wochen trocknen. Dies ist ein Prozess, der Wochen dauert, damit sich das Holz auf natürliche Weise verzieht und trocknet. Im Durchschnitt sind es etwa 4-6 Wochen für jedes Stück.
Sie arbeiten viel mit englischer Eiche, warum gerade dieses Holz?
[Barnaby] Ja, wir arbeiten fast ausschließlich mit englischer Grüner Eiche. Sie ist eines der wenigen Hölzer, das mit Oberflächenbehandlungen reagiert; alle unsere Oberflächenbehandlungen werden durch eine Reaktion mit dem Holz erzielt. Die Gerbstoffstruktur und die Maserung der Eiche und die Art und Weise, wie sie mit den Oberflächenbehandlungen reagiert, hat uns wirklich in ihren Bann gezogen. Das bedeutet nicht, dass wir das immer so machen werden, aber wir haben gerade eine echte Liebesaffäre damit.
Sie fertigen auch Einzelstücke und Kreationen an, wie unterscheidet sich dieser Prozess von Ihrem normalen kreativen Prozess?
[Dru] Für uns ist es wirklich ein kollaborativer Prozess. Ein Kunde kommt zu uns mit seinen Bedürfnissen, woran er arbeitet, was der Raum ist, und einer groben Vorstellung davon, was er sich wünschen könnte. Viele unserer Aufträge kommen von Leuten, die unsere Arbeit auf Instagram oder unserer Website gesehen haben, und auch von QUEST (Queen Elizabeth Scholarship Trust), von dem Barnaby gerade ein Stipendium als Turner’s Scholar erhalten hat. Aber es ist sehr kollaborativ, wir übernehmen die Führung und beraten, was wir fertigen können oder was wir für dieses Projekt empfehlen könnten, und erstellen eine Antwort auf das ursprüngliche Briefing. Jedes Stück ist maßgeschneidert und ein Unikat.
Herzlichen Glückwunsch zum QUEST-Stipendium! Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie man ein QUEST-Stipendiat wird?
[Barnaby] Danke! Es ist also ein sehr kompetitiver Prozess. Man muss bereits eine etablierte Praxis und ein Engagement für das Handwerk und die Ausübung als Beruf und nicht nur als Hobby zeigen. Sie wollen auch Beweise sehen, dass man seine Praxis innovieren und den Handwerkssektor als Ganzes im ganzen Land fördern wird. Es ist ein dreimonatiger Prozess, 200 Leute haben sich beworben, als ich mich beworben habe, und nur 20 Leute haben es geschafft. Es ist alles ziemlich intensiv, aber man erhält auch Fördermittel für weitere Schulungen, was erstaunlich ist, so dass ich Schulungen bei drei verschiedenen Meistertrainern absolviert habe. Hoffentlich lerne ich einige wirklich erstaunliche Dinge, die unsere Praxis auf ein ganz neues Niveau heben werden. Es ist eine ganz besondere Sache, an der man teilhaben darf.
Was steht als Nächstes für Sie im Jahr 2023 an?
[Dru] 2023 ist also ein aufregendes Jahr für uns! Wir haben eine Menge vor. Wir haben große Pläne, wie unsere Arbeit wachsen und sich entwickeln soll, jetzt, wo wir in einem neuen Raum sind. Das hat uns die Möglichkeit gegeben, einige der Pläne und Ideen, die wir schon länger im Kopf hatten, wirklich zu erforschen. Wir haben einige Ausstellungen vor uns... eine in der FLOW Gallery in Notting Hill ab dem 27. März 2023. Wir haben auch eine Ausstellung in der Gallery 57 in Arundel im Juni und September (zwei separate Ausstellungen). Wir freuen uns sehr darauf, mit diesen Galerien und Räumen an neuen Arbeiten zu arbeiten, die wir noch nicht gezeigt haben.
Daneben haben wir einige kleinere Ausstellungen und Kollaborationen, an denen wir gearbeitet haben. Einige davon mit anderen Designern, zu denen wir bald weitere Informationen veröffentlichen werden (mehr können wir zu diesem Zeitpunkt noch nicht sagen!).
[Barnaby] Ja, und mit all dem zusätzlichen Training, das ich mache, forschen wir viel an Experimenten mit neuen Oberflächen und neuen Prozessen, um unser Angebot zu erweitern. Es ist also wirklich wichtig für uns, dass wir das ganze Jahr über genügend Raum haben, um diese Seite der Dinge zu pflegen und den Bedürfnissen der Menschen gerecht zu werden, die immer noch direkt von uns arbeiten wollen.
Seit unserem ersten Whiting Overshirt haben wir es durch neue Farben, Karos, Muster und Stoffe weiterentwickelt. Aber alles begann mit Deveaux...
Mehr lesenWe've teamed up with fellow Camden natives Camden Town Brewery on a small collection celebrating the place we both call home...
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