Wax Meets: Lowswimmer

Posted on: 5. März 2023 – Words by

Das Betreten von Ed Tulletts Studio in Bristol gleicht eher dem Betreten einer NASA-Kontrollzentrale. Jede Wand blinkt mit vielfarbigen Lichtern, ein paar tausend Zifferblatten und dem, was wie eine halbe Meile schwarzer Kabel aussieht, die sich hinter dem Hauptarbeitsplatz winden. „Ich weiß nicht, was die Hälfte dieser Dinge tut“, lächelt Ed, „aber es sieht cool aus.“ Eds viele beeindruckende Kollaborateure würden der Selbstironie des in Oxford geborenen Musikers nicht zustimmen. Ed hat bereits eine Fülle einzigartiger Musik mit einigen der aufregendsten Künstler veröffentlicht, und wir waren gespannt darauf, über seinen Übergang zur Soloarbeit mit seinem mit Spannung erwarteten Album Red Eye Effect zu sprechen. Das vollständige Interview finden Sie unten.

Sie haben bereits Musik unter Ihrem eigenen Namen veröffentlicht. Woher kommt der Künstlername Lowswimmer?

„Lowswimmer“ ist ein Songname aus einem anderen Projekt von mir namens Hailaker, das ich zusammen mit meiner Freundin Jemima Coulter habe. Es ist ein wirklich wunderschöner Song, und als ich wieder solo unterwegs war, wusste ich, dass ich es nicht unter meinem eigenen Namen machen wollte. Das ist zu sehr mit der Person verbunden, und die Leute können Vorurteile darüber haben, wie die Musik sein wird. Mir gefällt die Idee eines Monikers und ich habe das Gefühl, dass man dadurch mehr Freiheit hat.

Du bist ein sehr produktiver Kollaborateur und arbeitest mit Künstlern wie Novo Amor und neuerdings Squirrel Flower zusammen. Was gefällt dir an diesem Prozess?

Es macht einfach Spaß. Man kommt einfach auf Dinge, auf die man sonst nicht kommen würde. Es ist auch gut, bei allem zwei Haken zu haben und sofortiges Feedback zu bekommen. Man fühlt sich entweder sicherer in seinen Ideen oder man weiß sofort, dass etwas definitiv falsch ist (lacht). Es lässt einen einfach auf andere Arten arbeiten.

Ist Ihre Arbeitsweise bei jedem Künstler gleich?

Ich finde es wichtig, Dinge anzupassen. Wenn ich mit Ali von Novo Amor schreibe, ist es wichtig, dass er die Feder führt. Wenn es hingegen mein eigenes Projekt ist oder etwas, das mehr auf Zusammenarbeit basiert, dann werde ich meine Ideen stärker durchsetzen.

Es klingt nach einer lohnenden Erfahrung, warum alleine gehen?

Ich hatte diese Gruppe von Liedern, mit denen ich nicht wirklich wusste, was ich anfangen sollte, also brachte ich sie Jemima, aber sie war sich nicht sicher, ob sie gut passten. Also dachte ich: „Ich werde sie einfach machen“, und es entwickelte sich zu dieser Platte. Red Eye Effect ist so etwas wie der Höhepunkt vieler Jahre des Wunsches, mein eigenes Ding zu machen.

Wenn Sie seit Jahren an einem Projekt arbeiten, woher wissen Sie, wann es fertig ist? Oder müssen Sie es einfach loslassen?

Es dauert eine Weile, bis man dorthin gelangt. Für manche Leute ist das total fremd, aber ich schreibe zuerst alle Melodien. Ich habe Versionen des Songs, bei denen ich lange Zeit keine Worte sage, und schreibe dann die Texte. Das soll nicht heißen, dass Texte nicht wichtig sind, aber für mich steht die Melodie an erster Stelle. Es macht wirklich Spaß, wenn man anfängt zu denken: „Das ist definitiv wie ein zweiter oder erster Song“. Für mich ist das der Moment, in dem man wirklich anfängt, alle Tracks in einer Reihenfolge anzuhören, und es beginnt, etwas mehr als es selbst zu werden.

Red Eye Effect ist ein stimmungsvoller Albumtitel für uns Kinder der 90er, aber was bedeutet er für Sie?

Die Platte ist von meiner eigenen Nostalgie der späten 90er und frühen 2000er Jahre inspiriert. Ich bin einfach in dieser seltsamen Zeit aufgewachsen, in der es diesen großen Übergang von analog zu digital gab und dieses Gefühl der Aufregung, obwohl man es nicht wirklich verstand. Als Titel weckt es die Erinnerung an klassische alte Bilder, bei denen die Augen wirklich seltsam aussahen. Es ist ein weiterer Eckpfeiler dieser Zeit.

Red Eye Effect ist von Nostalgie durchdrungen, einem Gefühl, das sich in einigen der erfolgreichsten Filme, Fernsehsendungen und Musikveröffentlichungen wiederfindet. Ist Nostalgie positiv oder etwas Kritisierenswertes?

In den letzten Jahren wurde es definitiv vermarktet. Es gibt so viele Dinge, die jetzt wieder aufleben, die die Leute als Kinder geliebt haben. Es kann eine gute Sache sein, weiterzugehen, anstatt an Dingen festzuhalten, die letztendlich keine wirkliche Bedeutung haben. Aber ich denke, es ist gut, diese Dinge wieder aufleben lassen zu können. Manchmal mag es sich dumm anfühlen, etwas zu genießen, das man als Kind genossen hat, aber es macht auch einfach Spaß.

Ihr neuer Song Can’t Be By Myself ist gerade erschienen. Wollten Sie schon immer mit Squirrel Flower zusammenarbeiten?

Squirrel Flower ist eine Künstlerin, die ich wirklich liebe. Sie hat eine erstaunliche Stimme und einen Art Grunge-Akustik-Stil, der so cool ist. Mit Ali, meinem besten Freund, ist es in diesem Song interessant, weil unsere Stimmen beide gleichzeitig Falsett sind, aber seine Stimme ist viel luftiger, so dass sie zusammen mit Squirrel Flower den Song aufwertete und ihm eine ätherische Anmutung gab. Ein wichtiges Thema bei dieser Platte war, meine eigene Stimme in den Griff zu bekommen und andere Stimmen darauf haben zu wollen.

Squirrel Flower lebt nicht in Großbritannien, wie konntet ihr zusammenarbeiten?

Der Gesang wird remote aufgenommen. Die meisten Leute haben ihre eigene Heimausrüstung oder ein Studio, daher arbeite ich schon länger mit Leuten remote zusammen. Zum Beispiel bei Lissom, einem Projekt mit einem französischen Pianisten namens Julien Marchal, habe ich ihn nur einmal getroffen und wir haben zwei Platten gemacht. Es kann gut für das Songwriting sein, in einem Raum zusammenzusitzen, aber was die Produktion und die vollständige Realisierung eines Sounds angeht, finde ich es oft gut, seinen eigenen Raum zu haben, um sich voll und ganz auf das zu konzentrieren, was man tun möchte, und es dann jemandem zu zeigen und zu sagen, das wollte ich eigentlich tun.

Du hast eine Playlist für Wax Radio zusammengestellt, warum hast du gerade diese Songs ausgewählt?

Die Songs, die ich für diese Playlist ausgewählt habe, passen zu diesem 90er-Jahre-Nostalgie-Vibe. Aber es gibt auch einige neue Sachen, die auf diesem Sound aufbauen, was ich wirklich cool finde. Caroline Polacheks Cover von Breathless ist buchstäblich ein Klassiker, aber auf diese erstaunliche neue Art gemacht. Es ist interessant, wie man etwas so Vertrautes, aber super-frisches haben kann.

Welchen einen Song aus der Liste hätten Sie gerne geschrieben?

How To Disappear Completely von Radiohead. Die Atmosphäre, die es erzeugt, ist einfach unübertroffen. Radiohead ist wahrscheinlich meine Lieblingsband überhaupt, einer der Gründe dafür ist, dass jedes Album so anders ist, und das ist ähnlich dem, was ich tun möchte: in vielen verschiedenen Genres arbeiten, sie aber zusammenführen, um sie kohärent zu machen. Red Eye Effect spielt mit dem Einfluss, die ersten beiden Hailaker-Platten zu machen; die erste war viel verträumter und die zweite viel bandorientierter, Red Eye Effect ist beides miteinander verknüpft.

Wo sollten unsere Zuhörer diese Sammlung abspielen?

Ich höre gerne Musik beim Autofahren. Da ist wieder diese klassische Vorstellung, als Kind mit Kopfhörern Musik zu hören, aus dem Fenster zu schauen und zu denken, man sei in einem Musikvideo.

1.

True Love – Hovvdy

2.

Please Forgive Me – David Gray

3.

Palo Alto – Radiohead

4.

Make It Forever – George Clanton

5.

Little Things – Big Thief

6.

Pink Light – MUNA

7.

Sweetest Thing – U2

8.

You Get What You Give – New Radicals

9.

Bachelorette – Björk

10.

All The Way To Reno – R.E.M.

11.

Breathless – Caroline Polachek

12.

damn – Ada Lea

13.

See you Soon – beabadoobee

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