Wax Meets: Sam Ryde

Posted on: 11. Dezember 2022 – Words by Sam Ryde

Diese Woche trafen wir Sam Ryde, den kreativen und visuellen Künstler hinter den Instagram-Seiten handdryers und telephonebooths. Wir hatten das Glück, den Ena Salon zu besuchen, wo Sam 5 Tage die Woche als Friseur arbeitet, und sogar das Zentrum Londons zu erkunden, um einige seiner Lieblings-Telefonzellen zu sehen und die Geschichte dahinter zu erfahren.

Wir sprachen über alles, vom Nichtbestehen eines Fotografie-A-Levels über die Zeitfindung, um Leidenschaft und Beruf in Einklang zu bringen, bis hin zu Sams Plänen für 2023 und vieles dazwischen. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren und die Inspiration dahinter zu entdecken, warum Sam speziell Händetrockner und Telefonzellen fotografiert.

Sam trägt den Stoner Jumper Moss

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Wie finden Sie die Zeit, um beide Seiten der Medaille zu vereinbaren, Ihre Arbeit als Friseur und Ihre kreative Arbeit als bildender Künstler?

Ehrlich gesagt, kann ich beides nur unter einen Hut bringen, wenn ich meine Freizeit opfere. Ich arbeite immer noch Vollzeit im Salon, und die kreativen Sachen quetsche ich entweder zwischen den Kunden dazwischen, wenn ich genug Gelegenheit habe, oder ich muss Urlaub nehmen, wenn ich eine Show mache, oder nach Feierabend, oder an meinen freien Tagen. Im Grunde opfere ich also meine Freizeit, um beides zu tun.

Hat Sie visuelle Kunst und Fotografie schon immer begeistert?

Ich habe mit 18 Jahren einen A-Level in Fotografie gemacht (und um ehrlich zu sein... ich bin sogar durchgefallen!), aber ich habe keinen meiner A-Levels weiterverfolgt. Ich bin direkt ins Berufsleben eingestiegen, da ich dachte, die Universität wäre Zeitverschwendung für mich, und ich denke immer noch, es wäre Zeitverschwendung für mich gewesen. Aber Fotografie ist etwas, das ich schon immer gemacht habe, und es war ein Hobby, das sich organisch zu etwas anderem entwickelt hat. Und als ich die Gelegenheit bekam, es zu vergrößern, habe ich sie einfach ergriffen.

Ihre visuelle Fotografie ist beeindruckend. Sie ist so ästhetisch ansprechend und verwandelt etwas so Einfaches in Kunst. Was hat Sie dazu inspiriert, Handtrockner und Telefonzellen zu fotografieren? Warum Handtrockner? Warum Telefonzellen?

Ich bin ein großer Fan von Serien; ich bin fest davon überzeugt, dass eine Reihe von Dingen stärker ist als die Summe ihrer Einzelteile. Aber bei den Händetrocknern war es zunächst eher ein produktdesignbezogenes Interesse. Es gibt so viele Varianten und so viele, die nutzlos sind; sie funktionierten nicht oder was auch immer, und ich begann mich zu fragen, wer sie dort aufgestellt hatte oder wem es wichtig genug war, darauf hinzuweisen, dass sie kaputt waren, aber nicht wichtig genug, sie zu reparieren. Und dann dachte ich, da steckt etwas dahinter, also habe ich sie auf Instagram gepostet und alle dachten, ich sei verrückt. Aber langsam, aber sicher, fanden sie ihre Geschichte, und ich begann zu erforschen, was Badezimmer sind und was sie für die Menschheit bedeuten und wie wir mit ihnen umgehen. Ich denke, Badezimmer sind einzigartig, denn wenn man in einem Badezimmer ist und es abschließt, hat man eine Anonymität, die man nirgendwo sonst haben kann. Was man also tut oder wie man sich innerhalb dieser Anonymität verhält, ist meiner Meinung nach eine Darstellung der wahrhaftigsten Version von sich selbst.

Telefonzellen haben mich schon immer interessiert. Als ich ein Kind war und wir keine Handys hatten, war man an Telefonzellen gekettet, aber emotional ist die Bedeutung immer noch dieselbe; sie sind immer noch lebensrettend. Ich denke, Telefonzellen repräsentieren, wie Badezimmer, unsere Fähigkeit, unwichtige Dinge zu vergessen, und sobald dies geschieht, ignorieren wir sie, misshandeln wir sie, sie werden unsichtbar. Doch da ist immer noch dieses Leben der Dienerschaft, das darauf wartet, benutzt zu werden, und in der Zwischenzeit werden sie einfach nur verprügelt und beschmiert. Sie sind irgendwie traurig und stark zugleich, ein poetisches Symbol für die Widerstandsfähigkeit der Menschen.

Sam trägt Condo Coat Black Melton Wool & Fisherman Beanie Black

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Wie nehmen Sie die Bilder auf? Unternehmen Sie spezielle Reisen, um Händetrockner zu sehen und zu finden, die es wert sind, fotografiert zu werden, oder fotografieren Sie einfach diejenigen, die Sie im Alltag sehen?

Ja! Letzte Woche habe ich gerade eine gemacht. Ich bin für drei Tage nach New York gefahren, um neue Inhalte für eine Ausstellung zu sammeln, die ich im Januar habe. Das einzige Problem ist, dass man viel laufen muss und es viele Bars gibt, und wenn man das Glück hat, eine online zu finden, ist die Wahrscheinlichkeit, dass sie noch dieselbe ist, wenn man dort ankommt, so gering. Die Erfolgsquote pro Meile ist also ziemlich hoch. Ich mache mir Sorgen, dass mir die Ideen ausgehen werden, also muss ich bald ein paar neue Städte erkunden!

Wie entscheidest du, was es wert ist, fotografiert und gepostet zu werden? Hast du ästhetische Ansprüche?

Nicht wirklich. Ich denke, man kann alles auf Instagram posten. In den Stories kann man definitiv alles posten und ich bin etwas bedachter, was meinen permanenten Feed angeht. Für eine Ausstellung müssen sie außergewöhnlich sein oder eine erstaunliche Reaktion hervorrufen, und es erfordert viel Suche, um Dinge zu finden, die wirklich herausstechen, die ich bequem ausstellen kann. Besonders wenn man ein Thema hat, das… gelinde gesagt, eine Nische ist.

Wo lassen Sie Ihre Arbeiten für Ausstellungen drucken?

Es ist eine Mischung. Es gibt einen Laden namens Metro in Clerkenwell, die sind fantastisch. Sie drucken für die Photographer's Gallery und das Natural History Museum. Die Acrylbilder werden bei Print Foundry gedruckt, die auch für das Natural History Museum drucken. Beide sind wirklich gut. Das Beste an Print Foundry ist, dass die Bilder fertig zum Aufhängen geliefert werden.

Sam trägt Whiting Overshirt Brown Dusk & Kurt Trousers Black Heavy Twill

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Was waren bisher Ihre schönsten Momente auf Ihrer fotografischen Reise?

Einen Buchvertrag zu bekommen, war etwas Besonderes, der Tag, an dem es in der New York Times stand, war etwas Besonderes, die erste Ausstellung war etwas Besonderes, es zum ersten Mal in einem Geschäft zu sehen, war etwas Besonderes. Ich wollte unbedingt, dass mein Buch bei Art & Books erhältlich ist, also ging ich mit geschwellter Brust hinein und die Dame telefonierte, also schaute ich mich im Laden um und dann sah ich es dort in den Regalen! Das war wirklich etwas Besonderes. Es war eine erstaunliche Reise, ich hätte nicht gedacht, dass das passieren würde.

Du hast ein Buch herausgebracht, herzlichen Glückwunsch! Wie war die Erfahrung, das zu erstellen?

Als ich das Buch gemacht habe, gab es 3000 Bilder und wir mussten herausfinden, wie wir sie präsentieren sollten. Es gab minimalistische, rein weiße, farbenfrohe und verschiedene. Zuerst haben wir sie alle reingepackt, aber es war ein bisschen zu viel. Also haben wir sie reduziert, sie in Raster verwandelt, die wirklich besonderen bekamen eine eigene Seite und unterbrachen die Reise, um sie interessanter zu gestalten. Ich glaube, 2000 Händetrockner in dem Buch würden einen umbringen, aber wir haben es auf 360 reduziert, also mussten wir rücksichtslos sein, während wir ein Auge auf die Ästhetik und eines darauf hatten, dass wir viele aus Amerika dabei hatten.

Wie haben Sie James Dyson dazu gebracht, das Vorwort für Ihr Buch zu schreiben?

Sir James Dyson schrieb das Vorwort, weil der Verlag zuvor ein Buch über seinen Kunstlehrer veröffentlicht hatte. Dieser Mann war es, der Dyson riet, Produktdesigner zu werden, also schrieb er auch das Vorwort für dessen Buch. Und da es sich um Händetrockner handelte, schien es nur passend!

Verkaufen Sie Ihre Kunst als NFTs?

Ja, ich habe gerade erst angefangen. Ich bin tatsächlich gerade aus Miami zurückgekommen, wo ich eine NFT-Ausstellung hatte, die fantastisch war. Einige der Jungs dort hatten noch nie zuvor ausgestellt, es gibt also zwei verschiedene Kunstindustrien; physische und NFTs. Die NFT-Sache ist eine andere Welt, die meisten, die ich getroffen habe, stellen nicht physisch aus, sie stellen nur digital aus und einige von ihnen verdienen Hunderttausende pro Woche! Aber es ist ein weiterer Job… und ich habe bereits zwei Jobs. Ich habe also einfach nicht genug Zeit, aber ich würde gerne. Dann könnte es mir die Möglichkeit geben, um die Welt zu reisen und Fotos von Händetrocknern zu machen, was alles ist, was ich tun möchte, und ich glaube nicht, dass das zu viel verlangt ist.

Was steht als Nächstes für Ihre bildende Kunst und für Sie im Jahr 2023 an?

Ich habe meine erste Einzelausstellung in Reem in Soho. Und dann erschwingliche Kunstmessen in ganz Europa und LA und eine 6-wöchige Residenz im Bankside Hotel und dann die Kunstmesse in Dallas. Ich will einfach so viel wie möglich pushen, bis ich wirklich keine Kraft mehr habe...

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